{"id":12312,"date":"2026-05-13T16:04:38","date_gmt":"2026-05-13T16:04:38","guid":{"rendered":"https:\/\/dopicho.com\/?page_id=12312"},"modified":"2026-05-18T12:47:23","modified_gmt":"2026-05-18T12:47:23","slug":"ari-bayuaji-info","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/dopicho.com\/es\/ari-bayuaji-info\/","title":{"rendered":"Ari Bayuaji Info"},"content":{"rendered":"\t\t
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ARI BAYUAJI<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tObras<\/span><\/font><\/b><\/a>\r\n         \r\nInfo<\/b><\/a>\r\n         \r\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"Ari<\/p>\n

ANTECEDENTES<\/b><\/h4>\n

Ari Bayuaji es un artista canadiense de origen indonesio. A trav\u00e9s de esculturas, obras textiles e instalaciones que incorporan objetos o materiales encontrados, explora el tema de la identidad cultural y ofrece una reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre las complejidades de nuestra existencia globalizada. Bayuaji se distingue por la especial atenci\u00f3n que presta a los materiales y por su capacidad para crear un di\u00e1logo entre la artesan\u00eda tradicional \u2014inspirada en su profunda conexi\u00f3n con la historia cultural de Indonesia\u2014 y problem\u00e1ticas actuales de relevancia universal. La pr\u00e1ctica de Bayuaji trasciende as\u00ed las fronteras geogr\u00e1ficas y culturales, lo que la hace particularmente relevante en el diverso contexto social actual.<\/span><\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de los mensajes que transmiten, las obras de Bayuaji destacan por su compromiso concreto y duradero con los problemas sociales y ambientales contempor\u00e1neos que abordan. Su proyecto \u00abWeaving the Ocean\u00bb (Tejiendo el Oc\u00e9ano), lanzado en 2020 con el apoyo del programa \u00abExplorar y Crear\u00bb del Consejo de las Artes de Canad\u00e1, es un poderoso testimonio de ello. En colaboraci\u00f3n con un taller tradicional de tejido balin\u00e9s, Bayuaji transforma cuerdas de pl\u00e1stico arrastradas por la marea en tapices que celebran la cultura textil indonesia y brindan apoyo financiero a artesanos y econom\u00edas locales afectadas por la pandemia. La calidad est\u00e9tica de estas obras conlleva una innegable dimensi\u00f3n pol\u00edtica, record\u00e1ndonos que lo que se desecha \u2014ya sean materiales o historias\u2014 puede recuperarse y transformarse. <\/span><\/p>

Sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Bellas Artes de Montreal, el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Montreal, el Museo de Pointe-\u00e0-Calli\u00e8re y Asuntos Globales de Canad\u00e1. Si bien la trayectoria de Ari Bayuaji ha sido reconocida en Quebec y Canad\u00e1 durante varios a\u00f1os \u2014en particular por su participaci\u00f3n en el Simposio de Baie-Saint-Paul (2018) y una residencia en el Museo de Bellas Artes de Montreal (2016)\u2014, el proyecto \u00abTejiendo el Oc\u00e9ano\u00bb ha despertado un mayor inter\u00e9s en su trabajo. Este reconocimiento se refleja en varios logros significativos, entre ellos la exposici\u00f3n individual \u00abTejiendo el oc\u00e9ano: en el estudio de Ari Bayuaji\u00bb, presentada en el Espace pour la vie de la Biosfera de Montreal entre 2023 y 2025, as\u00ed como la adquisici\u00f3n de una obra importante por parte del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Montreal, que actualmente se exhibe en la exposici\u00f3n colectiva \u00abComodidad e indiferencia\u00bb en el Museo de Bellas Artes de Montreal. Su exposici\u00f3n individual \u00abOc\u00e9ano de cuentas\u00bb se inaugurar\u00e1 en junio de 2026 en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Baie-Saint-Paul. <\/span><\/p>\n

El inter\u00e9s por la obra de Ari Bayuaji trasciende las fronteras de Canad\u00e1. Ya ha realizado importantes exposiciones individuales en Singapur, Taip\u00e9i (Taiw\u00e1n), Sainte-Alv\u00e8re (Francia), D\u00fcsseldorf (Alemania), R\u00f3terdam (Pa\u00edses Bajos), S\u00eddney (Australia), Bangkok (Tailandia), Washington D.C. (Estados Unidos) y Yogyakarta (Indonesia). Gracias a su proyecto \u00abTejiendo el Oc\u00e9ano\u00bb, goza actualmente de una atenci\u00f3n internacional sin precedentes, con una serie de importantes exposiciones individuales que presentan instalaciones de este proyecto, en particular en el Centro de Patrimonio, Artes y Textiles (Hong Kong, China), en Go for Kogei 2025 (Toyama, Jap\u00f3n), en Roppongi Art Night 2025, presentado por el Museo de Arte Mori (Tokio, Jap\u00f3n), y en la Galer\u00eda Pr\u00edncipe Takamado de la Embajada de Canad\u00e1 en Tokio (Jap\u00f3n). Dos de las obras textiles de gran formato del artista fueron seleccionadas para la exposici\u00f3n colectiva The Duality of Everyday Life \/ Focus on Textile Expression en el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, y fue invitado a presentar una instalaci\u00f3n en Art Basel Hong Kong 2026 en la secci\u00f3n Encounters, comisariada por Mami Kataoka, directora del Museo de Arte Mori (Tokio).<\/span><\/p>\n

Para obtener m\u00e1s informaci\u00f3n, consulte: https:\/\/www.aribayuaji.com\/ <\/a>e <\/span>Instagram<\/a>.<\/span><\/span><\/p>\n

PROYECTO DE ARI EN DO PICHO<\/b><\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Agradecemos el apoyo del Consejo de las Artes de Canad\u00e1.<\/i><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Esta residencia art\u00edstica se centrar\u00e1 en la creaci\u00f3n de arte inspir\u00e1ndose en los desaf\u00edos de la contaminaci\u00f3n oce\u00e1nica, un enfoque que distingue mi pr\u00e1ctica art\u00edstica actual.<\/span><\/p>

Conozco al fundador de Do Picho, Ralf J\u00fcrgens, desde hace m\u00e1s de 15 a\u00f1os, cuando era estudiante de Bellas Artes en la Universidad Concordia de Montreal y \u00e9l era un defensor de los derechos humanos con un gran inter\u00e9s en las artes. Desde entonces, ha seguido de cerca la creaci\u00f3n y la repercusi\u00f3n internacional de mi proyecto \u00abWeaving the Ocean\u00bb (Tejiendo el Oc\u00e9ano), que desarroll\u00e9 en Bali, Indonesia, durante la pandemia de COVID-19.<\/span><\/p>

Las obras de la serie \u00abTejiendo el Oc\u00e9ano\u00bb se inspiraron en cuerdas de pesca de pl\u00e1stico desechadas que encontr\u00e9 enredadas en las ra\u00edces de los manglares en las playas de Sanur, Bali. Decid\u00ed utilizar estas cuerdas como material para mi trabajo art\u00edstico. Al desmontar las cuerdas, descubr\u00ed que estaban hechas de una gran cantidad de finos hilos de pl\u00e1stico de colores, que luego utilic\u00e9 como material para obras de arte visual.<\/span><\/p>

El contexto tambi\u00e9n fue importante. Cuando lleg\u00f3 la pandemia, la econom\u00eda de Bali colaps\u00f3, ya que ning\u00fan turista pod\u00eda visitar la isla. Esto me impuls\u00f3 a incluir en mi proyecto a miembros de la comunidad que hab\u00edan perdido sus medios de subsistencia. Comenc\u00e9 una colaboraci\u00f3n con una tejedora balinesa tradicional y una fabricante de m\u00e1scaras tradicionales, adem\u00e1s de emplear a varios asistentes locales. As\u00ed, mi proyecto se convirti\u00f3 en una iniciativa para fomentar la esperanza, construir solidaridad social y recuperar miles de kilogramos de cuerdas de pl\u00e1stico de las playas y los manglares.<\/span><\/p>