{"id":12296,"date":"2026-05-13T15:59:49","date_gmt":"2026-05-13T15:59:49","guid":{"rendered":"https:\/\/dopicho.com\/?page_id=12296"},"modified":"2026-05-18T12:34:38","modified_gmt":"2026-05-18T12:34:38","slug":"ari-bayuaji-info","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/dopicho.com\/gl\/ari-bayuaji-info\/","title":{"rendered":"Ari Bayuaji Info"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

ARI BAYUAJI<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\tObras<\/span><\/font><\/b><\/a>\r\n         \r\nInfo<\/b><\/a>\r\n         \r\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\"Ari<\/p>\n

ANTECEDENTES<\/b><\/h4>\n

Ari Bayuaji \u00e9 un artista canadense de ascendencia indonesia. A trav\u00e9s de esculturas, obras t\u00e9xtiles e instalaci\u00f3ns que incorporan obxectos ou materiais atopados, explora o tema da identidade cultural e ofrece unha reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre as complexidades da nosa existencia globalizada. Bayuaji dist\u00ednguese pola s\u00faa meticulosa atenci\u00f3n aos materiais e a s\u00faa capacidade para crear un di\u00e1logo entre a artesan\u00eda tradicional, inspirada na s\u00faa profunda conexi\u00f3n coa historia cultural de Indonesia, e cuesti\u00f3ns contempor\u00e1neas de relevancia universal. A pr\u00e1ctica de Bayuaji transcende as\u00ed as fronteiras xeogr\u00e1ficas e culturais, o que a fai particularmente relevante no diverso contexto social actual.<\/p>\n

M\u00e1is al\u00e1 das mensaxes que transmiten, as obras de Bayuaji destacan polo seu compromiso concreto e duradeiro cos problemas sociais e ambientais contempor\u00e1neos que abordan. O seu proxecto “Weaving the Ocean” (Tecendo o oc\u00e9ano), lanzado en 2020 co apoio do programa Explore & Create do Consello das Artes do Canad\u00e1, \u00e9 un poderoso testemu\u00f1o disto. En colaboraci\u00f3n cun taller de tecido tradicional balin\u00e9s, Bayuaji transforma cordas de pl\u00e1stico chegadas \u00e1 costa en tapices que celebran a cultura t\u00e9xtil indonesia e proporcionan apoio financeiro aos artes\u00e1ns e \u00e1s econom\u00edas locais afectadas pola pandemia. A calidade est\u00e9tica destas obras conleva unha dimensi\u00f3n pol\u00edtica innegable, lembr\u00e1ndonos que o que se descarta, xa sexan materiais ou historias, pode ser recuperado e transformado. <\/span><\/p>

As s\u00faas obras forman parte das colecci\u00f3ns permanentes do Museo de Belas Artes de Montreal, o Museo Nacional de Belas Artes de Quebec, o Museo de Arte Contempor\u00e1nea de Montreal, o Museo Pointe-\u00e0-Calli\u00e8re e Global Affairs Canada. A\u00ednda que a carreira de Ari Bayuaji foi reco\u00f1ecida no Quebec e no Canad\u00e1 durante varios anos, especialmente pola s\u00faa participaci\u00f3n no Simposio de Baie-Saint-Paul (2018) e unha residencia no Museo de Belas Artes de Montreal (2016), o proxecto “Tecendo o oc\u00e9ano” espertou un maior interese pola s\u00faa obra. Este reco\u00f1ecemento refl\u00edctese en varios logros significativos, como a exposici\u00f3n individual “Weaving the Ocean: In the Studio of Ari Bayuaji”, presentada no Espace pour la vie de la Biosfera de Montreal entre 2023 e 2025, as\u00ed como a adquisici\u00f3n dunha obra importante polo Museo de Arte Contempor\u00e1nea de Montreal, que actualmente se exhibe na exposici\u00f3n colectiva “Comfort and Indifference” no Museo de Belas Artes de Montreal. A s\u00faa exposici\u00f3n individual “Ocean of Beads” inaugurarase en xu\u00f1o de 2026 no Museo de Arte Contempor\u00e1nea de Baie-Saint-Paul.<\/span><\/p>\n

O interese pola obra de Ari Bayuaji vai moito m\u00e1is al\u00e1 das fronteiras do Canad\u00e1. Xa realizou importantes exposici\u00f3ns individuais en Singapur, Taipei (Taiw\u00e1n), Sainte-Alv\u00e8re (Francia), D\u00fcsseldorf (Alema\u00f1a), Rotterdam (Pa\u00edses Baixos), Sydney (Australia), Bangkok (Tailandia), Washington, D.C. (EUA) e Yogyakarta (Indonesia). Grazas ao seu proxecto “Weaving the Ocean”, goza actualmente dunha atenci\u00f3n internacional sen precedentes, cunha serie de importantes exposici\u00f3ns individuais con instalaci\u00f3ns deste proxecto, especialmente no Heritage, Arts and Textiles Centre (Hong Kong, China), Go for Kogei 2025 (Toyama, Xap\u00f3n), Roppongi Art Night 2025, presentada polo Mori Art Museum (Toquio, Xap\u00f3n) e na Prince Takamado Gallery da Embaixada do Canad\u00e1 en Toquio (Xap\u00f3n). D\u00faas das obras t\u00e9xtiles de gran formato do artista foron seleccionadas para a exposici\u00f3n colectiva *A dualidade da vida coti\u00e1 \/ Foco na expresi\u00f3n t\u00e9xtil* no Museo Nacional de Arte Moderna de Quioto, e foi convidado a presentar unha instalaci\u00f3n en Art Basel Hong Kong 2026 na secci\u00f3n Encontros, comisariada por Mami Kataoka, directora do Museo de Arte Mori (Toquio).<\/span><\/p>\n

Para obter m\u00e1is informaci\u00f3n, visite <\/span>https:\/\/www.aribayuaji.com\/ <\/a>e Instagram<\/a>.<\/p>\n

O PROXECTO DE ARI EN DO PICHO<\/b><\/h4>\n

 <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Agradecemos o apoio do Consello das Artes do Canad\u00e1.<\/i><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Esta residencia art\u00edstica centrarase na creaci\u00f3n de arte inspirada nos desaf\u00edos da contaminaci\u00f3n oce\u00e1nica, unha abordaxe que distingue a mi\u00f1a pr\u00e1ctica art\u00edstica actual. <\/span><\/p>

Co\u00f1ezo ao fundador de Do Picho, Ralf J\u00fcrgens, desde hai m\u00e1is de 15 anos, xa que eu era estudante de Belas Artes na Universidade Concordia de Montreal e el era un defensor dos dereitos humanos cun forte interese nas artes. Desde ent\u00f3n, seguiu de preto a creaci\u00f3n e o impacto internacional do meu proxecto “Tecendo o oc\u00e9ano”, que desenvolv\u00edn en Bali, Indonesia, durante a pandemia da COVID-19. <\/span><\/p>

As obras da serie “Tecendo o oc\u00e9ano” inspir\u00e1ronse en li\u00f1as de pesca de pl\u00e1stico descartadas que atopei enredadas nas ra\u00edces dos manglares nas praias de Sanur, Bali. Decid\u00edn usar estas li\u00f1as como material para a mi\u00f1a obra de arte. Ao desmontar as cordas, descubr\u00edn que estaban feitas dunha gran cantidade de f\u00edos de pl\u00e1stico finos e coloridos, que logo usei como material para obras de arte visuais. <\/span><\/p>

O contexto tam\u00e9n era importante. Cando chegou a pandemia, a econom\u00eda de Bali colapsou, xa que ning\u00fan turista pod\u00eda visitar a illa. Isto levoume a inclu\u00edr no meu proxecto membros da comunidade que perderan os seus medios de subsistencia. Comecei unha colaboraci\u00f3n cun tecedor tradicional balin\u00e9s e un fabricante de m\u00e1scaras tradicionais, ademais de contratar varios asistentes locais. As\u00ed, o meu proxecto converteuse nunha iniciativa para fomentar a esperanza, constru\u00edr solidariedade social e recuperar miles de quilogramos de corda de pl\u00e1stico das praias e dos manglares. <\/span><\/p>