Este proyecto fue concebido y está siendo implementado conjuntamente por Do Picho y Baku Barrikupel. Actualmente, el proyecto se autofinancia gracias a ambas organizaciones y artistas de ambas regiones que se han unido y participan en su desarrollo. Buscaremos financiación conjunta de diversas fuentes para las actividades futuras planificadas.
El proyecto nació durante el VIII Encuentro Cultura y Ruralidades en Estella-Navarra en junio de 2025 y, tras muchos meses de planificación y reuniones, tuvo su primer gran evento de 4 días de duración en Lugo y A Ulloa del 5 al 8 de marzo de 2026.
Descripción detallada del proyecto
Ralf Jürgens, fundador de Do Picho, conoció a Jesús Prieto, artesano y socio, junto con su hija Amaia, de Baku Barrikupel, en un evento en Do Picho en marzo de 2025, justo después que el episodio 396 del podcast El hombre que se enamora de la luna fue grabado en Granxa Maruxa en el Ulloa.
Durante la visita de Ralf a Estella-Navarra en junio de 2025, donde asistió al VIII Foro Cultura y Ruralidades, Ralf y Jesús visitaron a otros artistas y sus talleres en la región, y nació la idea de explorar algún tipo de asociación o al menos una serie de intercambios, residencias y eventos, entre artistas de Lizarraldea y Navarra en general, y artistas de Ulloa y Galicia en general.
¿Por qué colaborar?
En resumen, se produjo un encuentro de corazones y mentes, se detectó una afinidad, valores compartidos de respeto, cuidado y ternura, un interés común por la preservación del medio ambiente, por los derechos de las mujeres y las personas LGTBIQ+, y la firme convicción de que artistas y centros culturales pueden y deben formar parte de un movimiento para recuperar y revitalizar los espacios rurales y hacerlos deseables, incluso luchando contra aquello que los destruiría, utilizando la expresión artística en todas sus formas.
Tras una serie de reuniones organizadas por los implementadores del proyecto, Do Picho y Baku Barrikupel, el primer encuentro tuvo lugar del 5 al 8 de marzo. Seis artistas de diversas disciplinas de Lizarraldea viajaron juntos a Lugo y A Ulloa, acompañados por un grupo de artistas gallegos, para debatir intereses comunes y posibles colaboraciones.
Artistas de Lizarraldea
Maria Araiz
Nacida en Estella-Lizarra (Nafarroa), María Araiz Gaínza llega a Madrid en 2005, donde se licencia en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense y se diploma como actriz en Réplika Teatro Academia del Actor (2014). Actualmente combina la docencia, los estudios de Derecho y la actividad teatral, con el propósito de, a través de la pedagogía, la investigación jurídica y la creación escénica, definir la hoja de ruta para orientar las próximas producciones de la compañía. @ropa_tendida
Maddi Etxeberria
Maddi es una músico navarra que empezó a cantar como solista en 2024. De formación clásica (estudió guitarra y violín) ha amado siempre la escritura y la canción y acaba de publicar un disco autoeditado en noviembre, llamado Amaitasuna. Su primer trabajo ha sido producido por el cántabro Yoel Molina y el pamplonés Julen Urzaiz. YouTube
Alatz Lopez
Alatz es gestor del espacio Cromlech, artista plástico y arteterapéuta. En este espacio ofrece Talleres de Expresión Libre clases de pintura y arterapia. Y a nivel personal, desarrolla la idea del Arte como herramienta de comunicación directa consigo mismo desde la improvisación. Por ello, también realiza pintura performativa acompañada de música en directo. @alatzlopezlameiro @cromlechtopagunea
Iñaki Rifaterra
Iñaki Rifaterra (Zaragoza, 1978) ha trabajado como litógrafo en Arteleku (Donostia-San Sebastián) junto a Don Herbert desde 2010 hasta 2014 y posteriormente en la Escuela de Arte de Deba en Gipuzkoa hasta 2016. En 2016 y 2017 ha trabajado en el equipo de litógrafos de Rasmus Urwald, en el prestigioso taller de edición de litografía artística original Edition Copenhagen (Dinamarca). Desde 2020 trabaja en Navarra, en un nuevo estudio de litografía contemporánea “Atelier Estella Lizarra”. @atelier_estella_lizarra @inaki_rifaterra
Marijose Recalde
Mi trayectoria artística, que empezó en la pintura, ha seguido un desarrollo fluido y excitante que la está acomodando en el campo de los trabajos colaborativos con otros agentes sociales. Creo que este avanzar ha sido una aventura y no de manera forzada sino fluida. El paso de la pintura a la escultura lo fui dando porque en realidad lo objetual ya estaba ahí desde el principio y mi gusto por las cosas era innato. @mariposerecalde
Amaia Prieto
Me presento: Soy Amaia, tengo 27 años y desde fuera no se, pero en mis adentros veo que todavía soy una persona en proceso. Hace poco que he empezado a denominarme como diseñadora especializada en sostenibilidad, porque así lo marca mi titulación. Pero cuando me preguntan que que soy, suelo contestar: Diseñadora y muchas cosas más. ¿Por qué? Porque creo que el diseño nunca termina. Es infinito. @amaiaprietx @baku.barrikupel
Artistas de Galicia
Ana Lee
Soy Ana Lee (A Coruña, 1975), artista renacentista y basuróloga, intérprete musical y creadora multidisciplinar formada como docente y fotógrafa. Mi práctica atraviesa la música, la performance, el muralismo, el mosaico y el esgrafiado, así como la escultura con crebas y la estampación con plásticos marinos, desarrollando una investigación artística que conecta territorio, memoria y materia. Trabajo desde Galicia como espacio físico y espiritual, explorando la contracultura, la acción colectiva y las raíces ancestrales que nutren mi obra. @ana_lee_zoupi
Teresa Arrojo
“Hacedora por pura necesidad existencial”. La escultura es mi lado más salvaje. Unido a la madre tierra, al cambio, al origen… La cerámica es mi lado más espiritual. El torno es como una meditación. El milagro del fuego y la transformación de la materia. La pintura. La pasión, el gesto, el concepto, las formas…en busca del equilibrio, la belleza y la alegría. Las instalaciones. El juego con el espacio. La interacción y la integración. @32deluz
Carmen Soriano Pereda
Trabaja desde lo físico como campo de transformación, donde materia, cuerpo y espacio se convierten en experiencia. Su trabajo atraviesa escultura, pintura, performance e instalación como formas de explorar el origen, la identidad y la relación con el territorio. Desde la técnica y experiencia directa con la materia, explora cómo las formas se construyen, se sostienen y se transforman. @s.o.r.carmen
Zoe Vixion
Zoe Iriarte no solo crea espectáculos ni imágenes: habita espacios, despierta miradas y convierte la escena en un acto de presencia. En 1989 crea su primera compañia Lohengrín Teatro, espacio de creación y escuela de libertad escénica en Vigo. Allí, durante más de treinta años, el juego se convierte en oficio, y el oficio en destino. Paralelamente, desde los años 80, la fotografía la acompaña como otra forma de respirar. En 2023 crea zOe viXión, síntesis de sus cuatro pulsos creativos: fotografía, teatro, formación e iluminación. Un proyecto que no busca focos sino revelar sombras; que pone la luz al servicio de quienes pocas veces la reciben. @_sr_madre
Catuxa Salom
Catuxa Salom es una artista gallego-argentina que trabaja en la intersecciónentre ritmos indígenas argentinos, folclore gallego y producción electrónicacontemporánea. Su proyecto reinterpreta la identidad rural desde una miradaactual, conectando tradición y lenguaje sonoro global. Irrumpe en la escena independiente con su EP Nunha aldea (2022) y En 2024 publica su primer LP, Caldo, un disco que reflexiona sobre la red decuidados, las estructuras comunitarias y la desromantización del rural como territorio complejo y vivo. @catuxasalom
Resultados del encuentro
Durante un evento en Do Picho, los resultados del encuentro se compartieron y debatieron con otros artistas y la comunidad. De cara al futuro, se organizarán residencias artísticas; exposiciones y eventos conjuntos; solicitudes de financiación conjuntas; y, quizás lo más importante, el apoyo mutuo en nuestras luchas, tanto individuales como compartidas.
Aquí está la entrada del blog de Iñaki Rifaterra sobre la reunión.
