ALEX CHOWANIEC
ANTECEDENTES
Chowaniec ha expuesto internacionalmente, entre otros lugares, en el Barbican Centre de Londres, la Galería Olga Korper, Art Toronto, la Galería de Arte Jean-Claude Bergeron y el Centro de Arte Agnes Etherington de Canadá; Knockdown Center, National Academy of Design, Georges Bergès Gallery, Ortega y Gasset Projects, lorimoto, Grace Exhibition Space, SPRING/BREAK y Kleinert/James Center for the Arts de Nueva York; Villa Terrace Decorative Arts Museum de Milwaukee, WI; y SOMArts Cultural Center y The Lab de San Francisco.
Está representada en Canadá por la Galería Wall Space y sus obras están disponibles a través de Beaux-arts des Amériques, Montreal. Chowaniec es licenciada en Bellas Artes por el Instituto de Arte de San Francisco, donde se graduó con el Premio de Pintura Irene Pijoan Memorial, y fue nominada por la Fundación Joan Mitchell, el Centro de las Artes Headlands y el Premio SECA (SFMOMA). Se licenció con matrícula de honor en la Queen’s University de Canadá.
La democratización del acceso al arte es fundamental. El objetivo de Chowaniec es ampliar la forma de conseguirlo, trabajando en medios híbridos (tradicionales y nuevos) con el objetivo consciente de crear múltiples puntos de acceso para la participación del espectador. Chowaniec colabora con Brooklyn Rail.
https://www.alexchowaniec.com/
PROYECTO «ALEX» DO PICHO
Recuerda que debes vivir
¿Y si una naturaleza muerta pudiera ser una llamada a la acción para salvar lo animado?
Un bodegón, nature morte o naturaleza muerta de stilleven (holandés).
Las pinturas de naturalezas muertas más antiguas que se conocen datan del antiguo Egipto, del siglo XV a.C. Las pinturas funerarias de la Tumba de Menna representan ofrendas que incluyen peces que guiñan el ojo, carne fresca, perfectos montones de frutos secos y cerveza para el consumo del alma en la otra vida. En la Edad Media, las naturalezas muertas simbólicas surgieron de los bordes de los manuscritos iluminados, donde confluían lo religioso y lo alegórico. Los mejillones de las Horas de Catalina de Cleves son órganos en su lecho de muerte de conchas abiertas. El Renacimiento septentrional floreció con el arte floral y trajo recordatorios de nuestra vanidad (vanitas) como variación del género memento mori («recuerda que debes morir»). El pintor español Juan Sánchez Cotán realizó tiernas pinturas de vegetales tambaleándose al borde del vacío.
Hago arte sobre nuestros viajes dentro y fuera de este mundo. Creo que las flores y los hongos son radicales, y la naturaleza es un tema poderoso para explorar estos viajes. Empiezo caminando por el entorno natural y comprometiéndome con el proverbial y literal suelo del bosque.
Durante mi residencia en Do Picho, quiero explorar las plantas, animales y hongos de los bosques, riberas y costas de Galicia y crear un recordatorio visual de la vida de este ecosistema único y de lo que está en juego cuando se pone en peligro. La amenaza específica de la lluvia ácida procedente de la industria humana es especialmente grave para las aguas costeras y los ríos, donde todos los peces morirán por tener un pH de 4,2 o menos. Quiero caminar y hablar con sus administradores para comprender el impacto en este ecosistema vulnerable; cómo debemos protegerlo y conservarlo. A través de estas conversaciones espero también conocer y compartir las tradiciones inextricablemente ligadas a este entorno. Concretamente, las formas de las recetas locales, la terapéutica, la cerámica, la música y los tejidos: los rituales y las prácticas de su tapiz cultural enraizado en la naturaleza.
Con todos estos materiales (por ejemplo, hojas caídas, plumas mudadas, huesos, canciones, textos, vasijas, conchas y rocas) planeo crear instalaciones efímeras de naturaleza muerta in situ (en la naturaleza) y documentarlas mediante la fotografía, el dibujo y la pintura en plein air. En última instancia, esta documentación se convertirá en óleos empastados a escala de retablo doméstico que representarán santuarios o tumbas vivientes. Una naturaleza muerta puede ser una llamada a la acción.