ALEX CHOWANIEC
ANTECEDENTES
Chowaniec expuxo internacionalmente, entre outras cousas no Barbican Centre de Londres; Olga Korper Gallery, Art Toronto, Galerie d’Art Jean-Claude Bergeron e Agnes Etherington Art Centre no Canadá; Knockdown Center, National Academy of Design, Georges Bergès Gallery, Ortega y Gasset Projects, Lorimoto, Grace Exhibition Space, SPRING/BREAK e Kleinert/James Center for the Arts en Nova York; Villa Terrace Decorative Arts Museum en Milwaukee, Wisconsin; e SOMArts Cultural Center e The Lab en San Francisco.
No Canadá está representada pola Wall Space Gallery e as súas obras están dispoñibles a través de Beaux-arts des Amériques, Montreal. Chowaniec ten un mestrado en Belas Artes do San Francisco Art Institute, onde se graduou co premio de pintura Irene Pijoan Memorial, e foi nomeada para o Joan Mitchell Foundation, o Headlands Centre for the Arts e para o premio SECA (SFMOMA). Obtivo a súa licenciatura en Belas Artes con honores na Queen’s University, no Canadá.
A democratización do acceso á arte é fundamental. O obxectivo de Chowaniec é ampliar como conseguimos isto; traballando en medios híbridos (tradicionais e novos) co obxectivo consciente de crear múltiples puntos de acceso para a participación dos espectadores. Chowaniec é escritor colaborador do Brooklyn Rail.
https://www.alexchowaniec.com/
PROXECTO DE ALEX DO PICHO
Lembra que debes vivir
E se unha natureza morta puidese ser unha chamada á acción para salvar o animal?
Un bodegón, natureza morta ou natureza morta de stilleven (neerlandés).
As primeiras pinturas de bodegóns que se coñecen remóntanse ao antigo Exipto, século XV a.C. As pinturas funerarias da Tumba de Menna representan ofrendas que inclúen peixes chiscando o ollo, carne fresca, montículos perfectos de froitos secos e cervexa para o consumo da alma no alén. Na Idade Media, o bodegón simbólico xurdiu das fronteiras dos manuscritos iluminados, onde se reunían o relixioso e o alegórico. Os mexillóns das Horas de Catalina de Cleves son órganos nos seus leitos de morte de cunchas abertas. O Renacemento do Norte floreceu coa arte floral e trouxo recordatorios da nosa vaidade (vanitas) como unha variación do xénero memento mori (“lembra que debes morrer”). O pintor español Juan Sánchez Cotán realizou tenros cadros de vexetais tambaleándose ao bordo do baleiro.
Fago arte sobre as nosas pasaxes dentro e fóra deste mundo. Creo que as flores e os fungos son radicais, e a natureza é un tema poderoso para explorar estas viaxes. Camiñar polo medio natural e comprometerme co proverbial e literal chan do bosque é onde comezo.
Durante a miña residencia en Do Picho, quero explorar as plantas, animais e fungos dos bosques, ribeiras e marxes de Galicia e crear un recordatorio visual da vida deste ecosistema único e do que está en xogo cando está en perigo de extinción. A ameaza específica da choiva ácida procedente da industria humana é particularmente aguda para as augas costeiras e os ríos onde todos os peixes morrerán por un pH de 4,2 ou menos. Quero camiñar e falar cos seus administradores para comprender o impacto neste ecosistema vulnerable; como debemos protexelo e preservalo. A través destas conversas tamén espero coñecer e compartir as tradicións inextricablemente ligadas a este entorno. En concreto, as formas das receitas locais, a terapéutica, a cerámica, a música e os téxtiles: os rituais e as prácticas do seu tapiz cultural enraizado na natureza.
Con todos estes materiais (por exemplo, follas caídas, plumas mudadas, ósos, cancións, texto, vasos, cunchas e rochas) penso crear instalacións de bodegóns efémeros in situ (na natureza) e documentalos a través da fotografía, o debuxo e a pintura ao aire libre. En definitiva, esta documentación converterase en pinturas ao óleo de impasto a escala do retablo doméstico que representan santuarios ou túmulos vivos. Un bodegón pode ser unha chamada á acción.