ARI BAYUAJI
ANTECEDENTES
Ari Bayuaji es un artista canadiense de origen indonesio. A través de esculturas, obras textiles e instalaciones que incorporan objetos o materiales encontrados, explora el tema de la identidad cultural y ofrece una reflexión crítica sobre las complejidades de nuestra existencia globalizada. Bayuaji se distingue por la especial atención que presta a los materiales y por su capacidad para crear un diálogo entre la artesanía tradicional —inspirada en su profunda conexión con la historia cultural de Indonesia— y problemáticas actuales de relevancia universal. La práctica de Bayuaji trasciende así las fronteras geográficas y culturales, lo que la hace particularmente relevante en el diverso contexto social actual.
Más allá de los mensajes que transmiten, las obras de Bayuaji destacan por su compromiso concreto y duradero con los problemas sociales y ambientales contemporáneos que abordan. Su proyecto «Weaving the Ocean» (Tejiendo el Océano), lanzado en 2020 con el apoyo del programa «Explorar y Crear» del Consejo de las Artes de Canadá, es un poderoso testimonio de ello. En colaboración con un taller tradicional de tejido balinés, Bayuaji transforma cuerdas de plástico arrastradas por la marea en tapices que celebran la cultura textil indonesia y brindan apoyo financiero a artesanos y economías locales afectadas por la pandemia. La calidad estética de estas obras conlleva una innegable dimensión política, recordándonos que lo que se desecha —ya sean materiales o historias— puede recuperarse y transformarse.
Sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Bellas Artes de Montreal, el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, el Museo de Pointe-à-Callière y Asuntos Globales de Canadá. Si bien la trayectoria de Ari Bayuaji ha sido reconocida en Quebec y Canadá durante varios años —en particular por su participación en el Simposio de Baie-Saint-Paul (2018) y una residencia en el Museo de Bellas Artes de Montreal (2016)—, el proyecto «Tejiendo el Océano» ha despertado un mayor interés en su trabajo. Este reconocimiento se refleja en varios logros significativos, entre ellos la exposición individual «Tejiendo el océano: en el estudio de Ari Bayuaji», presentada en el Espace pour la vie de la Biosfera de Montreal entre 2023 y 2025, así como la adquisición de una obra importante por parte del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, que actualmente se exhibe en la exposición colectiva «Comodidad e indiferencia» en el Museo de Bellas Artes de Montreal. Su exposición individual «Océano de cuentas» se inaugurará en junio de 2026 en el Museo de Arte Contemporáneo de Baie-Saint-Paul.
El interés por la obra de Ari Bayuaji trasciende las fronteras de Canadá. Ya ha realizado importantes exposiciones individuales en Singapur, Taipéi (Taiwán), Sainte-Alvère (Francia), Düsseldorf (Alemania), Róterdam (Países Bajos), Sídney (Australia), Bangkok (Tailandia), Washington D.C. (Estados Unidos) y Yogyakarta (Indonesia). Gracias a su proyecto «Tejiendo el Océano», goza actualmente de una atención internacional sin precedentes, con una serie de importantes exposiciones individuales que presentan instalaciones de este proyecto, en particular en el Centro de Patrimonio, Artes y Textiles (Hong Kong, China), en Go for Kogei 2025 (Toyama, Japón), en Roppongi Art Night 2025, presentado por el Museo de Arte Mori (Tokio, Japón), y en la Galería Príncipe Takamado de la Embajada de Canadá en Tokio (Japón). Dos de las obras textiles de gran formato del artista fueron seleccionadas para la exposición colectiva The Duality of Everyday Life / Focus on Textile Expression en el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, y fue invitado a presentar una instalación en Art Basel Hong Kong 2026 en la sección Encounters, comisariada por Mami Kataoka, directora del Museo de Arte Mori (Tokio).
Para obtener más información, consulte: https://www.aribayuaji.com/ e Instagram.
PROYECTO DE ARI EN DO PICHO
Agradecemos el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá.
Esta residencia artística se centrará en la creación de arte inspirándose en los desafíos de la contaminación oceánica, un enfoque que distingue mi práctica artística actual.
Conozco al fundador de Do Picho, Ralf Jürgens, desde hace más de 15 años, cuando era estudiante de Bellas Artes en la Universidad Concordia de Montreal y él era un defensor de los derechos humanos con un gran interés en las artes. Desde entonces, ha seguido de cerca la creación y la repercusión internacional de mi proyecto «Weaving the Ocean» (Tejiendo el Océano), que desarrollé en Bali, Indonesia, durante la pandemia de COVID-19.
Las obras de la serie «Tejiendo el Océano» se inspiraron en cuerdas de pesca de plástico desechadas que encontré enredadas en las raíces de los manglares en las playas de Sanur, Bali. Decidí utilizar estas cuerdas como material para mi trabajo artístico. Al desmontar las cuerdas, descubrí que estaban hechas de una gran cantidad de finos hilos de plástico de colores, que luego utilicé como material para obras de arte visual.
El contexto también fue importante. Cuando llegó la pandemia, la economía de Bali colapsó, ya que ningún turista podía visitar la isla. Esto me impulsó a incluir en mi proyecto a miembros de la comunidad que habían perdido sus medios de subsistencia. Comencé una colaboración con una tejedora balinesa tradicional y una fabricante de máscaras tradicionales, además de emplear a varios asistentes locales. Así, mi proyecto se convirtió en una iniciativa para fomentar la esperanza, construir solidaridad social y recuperar miles de kilogramos de cuerdas de plástico de las playas y los manglares.
El proyecto “Tejiendo el Océano” se desarrolló en Bali, una isla cuyos habitantes han sufrido durante años los efectos del cambio climático y la contaminación por plásticos. Gran parte de España también limita con el océano y el mar. Desde hace tiempo, he querido explorar la resonancia de mi proyecto de Bali en otras partes del mundo y analizar cómo otras comunidades experimentan y responden a los cambios ambientales. Existen ejemplos de contaminación marina en España similares, pero distintos, a los de Bali. Me inspiro en las particularidades de los entornos y materiales locales y en cómo estos evocan los desafíos contemporáneos para las sociedades. Por ello, planeo realizar una investigación directa durante mi residencia en Do Picho, en las playas cercanas de Galicia, como primer paso crucial para determinar el estado de la contaminación marina y playera local y su impacto en los entornos y comunidades locales. Esto me permitirá descubrir los materiales que podrían estar disponibles para la creación de mi obra.
El programa de residencias de Do Picho posee varias características que lo hacen idóneo para brindarme el espacio, el apoyo y las conexiones comunitarias que pueden ser particularmente útiles para mí en esta etapa de mi carrera artística. Lo más importante es que la residencia se centra en el medio ambiente y en los derechos humanos en general.
En conversaciones exploratorias con Ralf Jürgens, quedó claro que recibiría un sólido apoyo basado en una profunda comprensión de los temas que he abordado artísticamente a lo largo de mi carrera. También existe un compromiso para facilitar mi trabajo con la comunidad local y establecer conexiones significativas con el panorama artístico local y regional. Esta residencia me proporcionará, por lo tanto, el espacio y el tiempo necesarios para la introspección, la inspiración y la creación de nuevas obras en un nuevo entorno.
La residencia en Do Picho también ofrece oportunidades para conectar con galerías y artistas en Galicia y otras partes de España. En la última década, mi obra se ha expuesto en Asia, Norteamérica y Europa, y también he participado en residencias artísticas en Singapur, Perth (Australia), Taipéi (Taiwán), Róterdam (Países Bajos), Saint-Alvère (Francia) y, más recientemente, en Düsseldorf, Alemania.
Cada experiencia ha alimentado mi proceso creativo y contribuido a mi desarrollo artístico. Esta residencia es una maravillosa oportunidad para relacionar mi proyecto “Tejiendo el Océano” con Europa, con un contexto fuera de Asia y el Pacífico, y para descubrir y expresar su relación con las realidades ecológicas de esta parte del mundo.