ARI BAYUAJI
ANTECEDENTES
Ari Bayuaji é un artista canadense de ascendencia indonesia. A través de esculturas, obras téxtiles e instalacións que incorporan obxectos ou materiais atopados, explora o tema da identidade cultural e ofrece unha reflexión crítica sobre as complexidades da nosa existencia globalizada. Bayuaji distínguese pola súa meticulosa atención aos materiais e a súa capacidade para crear un diálogo entre a artesanía tradicional, inspirada na súa profunda conexión coa historia cultural de Indonesia, e cuestións contemporáneas de relevancia universal. A práctica de Bayuaji transcende así as fronteiras xeográficas e culturais, o que a fai particularmente relevante no diverso contexto social actual.
Máis alá das mensaxes que transmiten, as obras de Bayuaji destacan polo seu compromiso concreto e duradeiro cos problemas sociais e ambientais contemporáneos que abordan. O seu proxecto “Weaving the Ocean” (Tecendo o océano), lanzado en 2020 co apoio do programa Explore & Create do Consello das Artes do Canadá, é un poderoso testemuño disto. En colaboración cun taller de tecido tradicional balinés, Bayuaji transforma cordas de plástico chegadas á costa en tapices que celebran a cultura téxtil indonesia e proporcionan apoio financeiro aos artesáns e ás economías locais afectadas pola pandemia. A calidade estética destas obras conleva unha dimensión política innegable, lembrándonos que o que se descarta, xa sexan materiais ou historias, pode ser recuperado e transformado.
As súas obras forman parte das coleccións permanentes do Museo de Belas Artes de Montreal, o Museo Nacional de Belas Artes de Quebec, o Museo de Arte Contemporánea de Montreal, o Museo Pointe-à-Callière e Global Affairs Canada. Aínda que a carreira de Ari Bayuaji foi recoñecida no Quebec e no Canadá durante varios anos, especialmente pola súa participación no Simposio de Baie-Saint-Paul (2018) e unha residencia no Museo de Belas Artes de Montreal (2016), o proxecto “Tecendo o océano” espertou un maior interese pola súa obra. Este recoñecemento reflíctese en varios logros significativos, como a exposición individual “Weaving the Ocean: In the Studio of Ari Bayuaji”, presentada no Espace pour la vie de la Biosfera de Montreal entre 2023 e 2025, así como a adquisición dunha obra importante polo Museo de Arte Contemporánea de Montreal, que actualmente se exhibe na exposición colectiva “Comfort and Indifference” no Museo de Belas Artes de Montreal. A súa exposición individual “Ocean of Beads” inaugurarase en xuño de 2026 no Museo de Arte Contemporánea de Baie-Saint-Paul.
O interese pola obra de Ari Bayuaji vai moito máis alá das fronteiras do Canadá. Xa realizou importantes exposicións individuais en Singapur, Taipei (Taiwán), Sainte-Alvère (Francia), Düsseldorf (Alemaña), Rotterdam (Países Baixos), Sydney (Australia), Bangkok (Tailandia), Washington, D.C. (EUA) e Yogyakarta (Indonesia). Grazas ao seu proxecto “Weaving the Ocean”, goza actualmente dunha atención internacional sen precedentes, cunha serie de importantes exposicións individuais con instalacións deste proxecto, especialmente no Heritage, Arts and Textiles Centre (Hong Kong, China), Go for Kogei 2025 (Toyama, Xapón), Roppongi Art Night 2025, presentada polo Mori Art Museum (Toquio, Xapón) e na Prince Takamado Gallery da Embaixada do Canadá en Toquio (Xapón). Dúas das obras téxtiles de gran formato do artista foron seleccionadas para a exposición colectiva *A dualidade da vida cotiá / Foco na expresión téxtil* no Museo Nacional de Arte Moderna de Quioto, e foi convidado a presentar unha instalación en Art Basel Hong Kong 2026 na sección Encontros, comisariada por Mami Kataoka, directora do Museo de Arte Mori (Toquio).
Para obter máis información, visite https://www.aribayuaji.com/ e Instagram.
O PROXECTO DE ARI EN DO PICHO
Agradecemos o apoio do Consello das Artes do Canadá.
Esta residencia artística centrarase na creación de arte inspirada nos desafíos da contaminación oceánica, unha abordaxe que distingue a miña práctica artística actual.
Coñezo ao fundador de Do Picho, Ralf Jürgens, desde hai máis de 15 anos, xa que eu era estudante de Belas Artes na Universidade Concordia de Montreal e el era un defensor dos dereitos humanos cun forte interese nas artes. Desde entón, seguiu de preto a creación e o impacto internacional do meu proxecto “Tecendo o océano”, que desenvolvín en Bali, Indonesia, durante a pandemia da COVID-19.
As obras da serie “Tecendo o océano” inspiráronse en liñas de pesca de plástico descartadas que atopei enredadas nas raíces dos manglares nas praias de Sanur, Bali. Decidín usar estas liñas como material para a miña obra de arte. Ao desmontar as cordas, descubrín que estaban feitas dunha gran cantidade de fíos de plástico finos e coloridos, que logo usei como material para obras de arte visuais.
O contexto tamén era importante. Cando chegou a pandemia, a economía de Bali colapsou, xa que ningún turista podía visitar a illa. Isto levoume a incluír no meu proxecto membros da comunidade que perderan os seus medios de subsistencia. Comecei unha colaboración cun tecedor tradicional balinés e un fabricante de máscaras tradicionais, ademais de contratar varios asistentes locais. Así, o meu proxecto converteuse nunha iniciativa para fomentar a esperanza, construír solidariedade social e recuperar miles de quilogramos de corda de plástico das praias e dos manglares.
O proxecto “Tecendo o océano” desenvolveuse en Bali, unha illa cuxos habitantes levan anos sufrindo os efectos do cambio climático e a contaminación plástica. Gran parte de España tamén limita co océano e o mar. Levo moito tempo querendo explorar a resonancia do meu proxecto de Bali noutras partes do mundo e analizar como outras comunidades experimentan e responden aos cambios ambientais. Hai exemplos de contaminación mariña en España que son similares, pero distintos, aos de Bali. Inspírome nas particularidades dos entornos e materiais locais e en como estes evocan desafíos contemporáneos para as sociedades. Polo tanto, teño previsto realizar unha investigación directa durante a miña residencia en Do Picho, nas praias próximas de Galicia, como un primeiro paso crucial para determinar o estado da contaminación mariña e das praias locais e o seu impacto nos entornos e comunidades locais. Isto permitirame descubrir materiais que poderían estar dispoñibles para crear a miña obra.
O programa de residencia Do Picho ten varias características que o fan ideal para proporcionarme o espazo, o apoio e as conexións comunitarias que poden ser particularmente útiles para min nesta etapa da miña carreira artística. O máis importante é que a residencia céntrase no medio ambiente e nos dereitos humanos en xeral.
En conversas exploratorias con Ralf Jürgens, quedou claro que recibiría un forte apoio baseado nun profundo coñecemento dos temas que abordei artisticamente ao longo da miña carreira. Tamén hai un compromiso de facilitar o meu traballo coa comunidade local e establecer conexións significativas dentro da escena artística local e rexional. Polo tanto, esta residencia proporcionarame o espazo e o tempo necesarios para a introspección, a inspiración e a creación de novas obras nun novo ambiente.
A residencia en Do Picho tamén ofrece oportunidades para conectar con galerías e artistas de Galicia e outras partes de España. Durante a última década, o meu traballo foi exposto en Asia, América do Norte e Europa, e tamén participei en residencias artísticas en Singapur, Perth (Australia), Taipei (Taiwán), Rotterdam (Países Baixos), Saint-Alvère (Francia) e, máis recentemente, Düsseldorf, Alemaña.
Cada experiencia alimentou o meu proceso creativo e contribuíu ao meu desenvolvemento artístico. Esta residencia é unha oportunidade marabillosa para conectar o meu proxecto “Tecendo o océano” con Europa, nun contexto fóra de Asia e o Pacífico, e para descubrir e expresar a súa relación coas realidades ecolóxicas desta parte do mundo.